【国画系】

　　 广州美术学院中国画系于1957年正式建立，是目前全国高等美术院校中最完善和最具规模的中国画教学实体之一。目前，是广东省高等院校的重点学科，“古典绘画临摹”课程是广东省高等院校重点课程。现设有中国画和壁画两个专业。经过几十年的积累和发展，形成鲜明的教学规范和学术规范，以及比较符合现代艺术教育的办学机制和教学手段，是华南地区中国画艺术学习、科研和创作的主要基地。
一、历史沿革：
　　 中国画系是目前全国最完善和最具规模的中国画专业之一,是广州美术学院最具传统艺术特色的专业学科，1956年创建于中南美术专科学校，教师队伍是1953年全国院系调整时，由广东、广西、湖北三地集中于武汉的一批中国画英才组成，以岭南画派大师关山月、黎雄才及后来的著名人物画家、教育家杨之光等人为主干，在第一任系主任关山月的带领下，制定了第一个教学大纲，学科建设借鉴了兄弟院校的经验，教学理念。在中国画优秀传统的基础上，融合了岭南画派的艺术特色和现代美术教育思想并创作了一批反映现实新生活的中国画代表作品，在新中国美术发展史上产生了广泛而持久得社会影响。老一辈教育家积极探索既有中国画传统艺术特色,又适应时代新风的教与学的新方法。为中国画学科的建设作出了开拓性的贡献。
　　 1958年中国画系改学制为四年，1959年改学制为五年。1961年开始从三年级分科教学，设人物画、山水画两科，至此奠定了中国画系教学的基本模式，形成了较规范的教学程序及有自身特色的教学方法。
　　 如果说上世纪50年代是中国画的起步，60年代已有相当规模，70年代末恢复调整，80年代是中国画系的成熟期，90年代至今则是改革发展期。这几个时期先后在前任系主任关山月、黎雄才、杨之光、梁世雄、陈振国的带领下，根据本科四年制要求，探索和尊重中国画的教学规律，恢复人物画教研室、山水画教研室、花鸟教研室。1978年开始招收研究生，同时调入一批卓有成绩的中年教师，补充教学骨干力量。1983年，国务院批准中国画系为全国首批招收硕士研究生的三个中国画专业之一，被广东省高教局批准为省级重点学科。中国古典绘画研究为省级重点课程。1985年，中国画系成立岭南画派研究室，重点研究岭南画派的历史变革与发展，开始出版《岭南画派研究》文集和“岭南画学丛书”系列。1987年经国家教委批准，中国画系正式招收外国留学生。后增设书法、篆刻教研室、壁画教研室（后改为工作室），并设造型基础工作室。至此，新的教学科研架构得到充实和完善，实行一年半基础教学，两年半分科教学，从专业上保证培养目标的实现。50年来，经过几代人艰苦不懈的努力，为我国中南地区培养、输送了大批中国画高等教育、科研、宣传专门人才，成为全国有影响的中国画专业之一，起着中南地区中国画高等教育的支柱学科的作用。
　　 中国画系机构设置：
　　 系主任：王大鹏 党支部书记兼系副主任：陈舒舒 系副主任：张彦
　　 ①中国画系办公室
　　 ②教具、资料室
　　 ③古典绘画研究工作室
　　 ④人物画专业工作室
　　 ⑤山水画专业工作室
　　 ⑥花鸟画专业工作室
　　 ⑦书法篆刻专业工作室
　　 ⑧壁画专业工作室
　　 ⑨基础造型工作室
　　 ⑩岭南画派研究室、中国画理论研究室
　　 硕士研究生导师组
　　 二、培养目标：
　　 通过系统的教学，使学生了解中国画艺术的历史与现状，掌握创作知识和理论知识，具有社会主义的理想，德、智、体、美全面发展，培养能在有关文化艺术部门、教育部门、学术单位等从事教学、创作研究及美术工作的高级专门人才。
　　 要求学生注重思想品德和艺术修养的全面发展，掌握造型基础、技法基础、创作设计基础及基础理论知识，注重创造力的培养，继承和发扬优秀的文化艺术传统，建构一专多能的知识结构体系。
　　 毕业前应通过国家规定的3级标准外语考试。
　　 三、专业主要发展方向
　　 中国画艺术专业
　　 广州美术学院中国画系，初建于1956年，是国内最早开设的三个中国画学科之一，亦是1983年全国首批中国画学科硕士点的三个学科之一，是中南地区及全国中国画艺术教育的重要支柱学科之一。学科经过四十年的发展，成为集中国画艺术研究、中国古典绘画艺术研究、岭南画派研究、中国书法篆刻、中国壁画艺术研究等科目教学科研的重要基地。
　　 本学科以继承和弘扬传统绘画艺术为宗旨，学科应该努力形成现代中国画教学的规范和体系，为实现在教学研究、理论研究及艺术创作研究具有完整体系的中国画学科岭南学派而努力，为具有民族气派、时代风采和地域特色中国画艺术的繁荣而努力。
中国画学科的整体研究的意义，在于她首先是承上启下地延续民族特色的中国画艺术的教育基地，是向社会一代一代人传授民族绘画知识及理论知识的阵地，是弘扬民族精神，弘扬民族文化的阵地，更是社会主义精神文明建设的一方重要的阵地。为社会输送中国画创作、中国画理论、中国画教学的高层次人才。
　　 中国壁画专业：
　　 中国画系壁画专业的学科建设宗旨和发展方向是弘扬中国传统民族壁画，立足于传统重彩壁画，在研究重彩壁画的精神及基本技巧的基础上，广泛吸收和运用现代壁画的各种基本原理、形式、规律，现代设计理念，以及传统和现代材料工艺。构建具有现代内涵的民族壁画艺术教学体系。
　　 中国壁画，特别是重彩壁画有着灿烂辉煌的历史，中国壁画演变出卷轴画后，并没有终止，而是继续发展，并逐渐自成体系。中国壁画不但历史悠久，体系完整，而且在形式材质方面也丰富多彩，有重彩壁画、水墨、白描淡彩壁画，有石刻、砖雕壁画，有磨漆、陶瓷壁画，有琉璃、金属壁画，还有纤维、丝织、剪花、拼纸等壁画。
　　 中国画系是传统的绘画艺术专业，我们依托博大的传统中国艺术，以中国画艺术为基础，把壁画专业办成一个既有厚实的传统底韵，又有创新精神，充满生机和活力的新专业。
　　 四、中国画系师资状况及各工作室情况介绍：
　　 中国画系师资情况及五个工作室和三个研究室设置。
　　 人物画工作室 ：
　　 １、工作室主任：李晨（副教授）
　　 ２、硕士研究生导师：陈振国（教授）、王大鹏（教授）
　　 ３、任课教师：李晨（副教授）、林霖（讲师）、于理（讲师）
　　 ４、开设课程：白描人物、写意人物、工笔人物、人体素描、梅兰竹菊、小品创作、下乡写生、毕业论文、毕业创作等。
　　 ５、招生状况：目前招收本科生、研究生、留学生
　　 6、课程特点：人物画是中国画系主要专业课之一，从专业的特点出发始终贯彻对造型基础的要求，通过严格的训练使学生能掌握民族传统绘画中白描、工笔、写意的造型方法与笔墨技法，构图等艺术规律，学习借鉴外国人物画的造型经验。
　　 7、教学要求：本专业课程进行系统的造型能力训练，研究学习中国人物画传统技法，为中国人物画创作奠定人物形象塑造的技法基础。在这个过程中，为了全面深入理解人物的社会属性、不同特征、精神状态及人体结构与运动规律，必须严格训练学生以中国画的观察方法，去学习分析和表现对象的技能，并掌握传统绘画中白描、工笔淡彩、重彩、半工意，大写意的造型规律，以及与之相适应的笔墨技法。同时，吸收外国人物画的造型经验，师法自然，既能深入细致的表达对象，又能迅速、洗练、概括，准确的塑造形象，能够关注人物的内在精神世界，做到形神兼备。在观察和表现上的基本问题得到解决之后，有意识地开拓学生视野，感受生活，发挥艺术个性，大胆尝试，引导学生成为基本功扎实、思想丰富，感情充沛并具有现代文化思想品质的人物画艺术创造者。
　　 山水画工作室：
　　 1、工作室主任：张彦（副教授）
　　 2、硕士研究生导师：林丰俗（教授）、刘书民（教授）、陈新华（副教授）、李劲堃（副教授）。
　　 3、任课教师：张彦（副教授）、陈新华（副教授）、张东（讲师）、陈钠（讲师）
　　 4、开设课程：写生构图、山水临摹、山水写生、树石技法、下乡写生、毕业论文、毕业创作等。
　　 5、招生状况：目前招收本科生、研究生、留学生
　　 6、课程特点：山水画在中国画发展上有着很高的艺术成就和丰富的人文内涵，有高度概括的笔墨符号和技法美学价值。通过四年的学习，系统地掌握传统绘画中的不同的技法表现力，了解山水画发展脉络演变、审美特点的形成，通过深入生活运用技法于写生中，培养学生的表现能力，及独立创作能力。山水画专业，一直是中国画系的主要专业，是目前全国高等院校中最完善和最具规模的教学实体之一。在关山月、黎雄才等几代人经过几十年的积累和发展，形成鲜明的教学规范，具有符合现代艺术教育的教学宗旨和教学手段，是华南地区山水画学习科研和创作的主要基地。山水画专业的教学宗旨和发展方向遵循自己的教学特色，弘扬中国传统山水画艺术。通过理论传授、作品临摹、写生练习、技法练习、创作练习等，使学生了解和掌握中国山水画的审美规律，技法规律，以及中国山水画的理论知识，具备专业创作能力。
　　 花鸟画工作室：
　　 1、工作室主任：梁如洁（副教授）
　　 2、硕士研究生导师：张治安（教授）、方楚雄（教授）、周彦生（副教授）、梁如洁（副教授）、林若熹（副教授）
　　 3、任课教师：方楚雄（教授）、梁如洁（副教授）、林若熹（副教授）、许敦平（助教）、刘瑗（助教）
　　 4、开设课程：花鸟白描、小写意花鸟、大写意花鸟、梅兰菊竹、工笔花鸟下乡写生、小品创作、毕业论文、毕业创作等。
　　 5、招生状况：目前招收本科生、研究生、留学生
　　 6、课程特点；花鸟画教学是中国画系专业课程之一，是对学生进行民族艺术审美教育的重要手段。在教学中，以民族传统花鸟画和具有地域特色的审美意识为契入点，培养学生在专业基础和创作两大系列的课程中，进行循序渐进地学习。并启发和培养学生各方面的艺术修养，使中国画系的花鸟画教学富有时代气息和生活气息。
　　 通过四年不同层次的学习掌握花鸟画的发展历史，了解工笔、意笔、写生和创作的基本技巧，达到掌握花鸟画的造型规律，笔墨结构的审美规律。并形成对自然界花鸟的观察，感受积累达到艺术上的升华，创造性地运用花鸟画的艺术语言表现生活感受。
　　 书法篆刻工作室：
　　 工作室主任：王 见（副教授）
　　 任课教师：卢瑞祥（讲师）、王忠勇（讲师）
　　 课程特点：
　　 本课程属中国画专业的基础教学部分设置，担负全系各年级书法篆刻教学的任务，使学生通过不同阶段的学习、掌握书法美学规律、审美价值和发展历史。
　　 壁画工作室：
　　 1、 壁画工作室主任：陈文光（副教授）
　　 2、 硕士研究生导师：陈文光（副教授）
　　 3、任课教师：陈文光（副教授）、黄小敏（副教授）、周勇(副教授)、陈舒舒（讲师）、杨缨（助教）
　　 4、开设课程：中国传统壁画、线描人物、中国画技法、平面与色彩构成、材料基础、建筑美学园林与环境艺术导论、考察/采风、创作练习材料工艺与创作设计、毕业论文、毕业创作等。
　　 5、招生状况：招收本科生、研究生、留学生
　　 6、课程特点：经过四年的学习能系统地了解传统壁画的历史及技法特点，掌握本民族的壁画优良传统及制作程序，能广泛运用现代壁画的各种基本原理，规律和材料，结合建筑环境的要求，创作出具有民族内涵和现代感的民族壁画，同时掌握运用电脑和壁画与环境艺术的关系。
造型基础研究室：
　　 1、 工作室主任：何枫（副教授）
　　 2、 任课老师：何枫（副教授）、陈侗（副教授）、朱永成（讲师）吴军（助教）
　　 3、 开设课程：素描临摹、素描写生、下乡速写、创作练习、色彩写生
　　 4、 教学目的和任务：在低年级全面因素素描的基础上，结合中国画系专业教学的特点，逐步锻炼学生线面结合为主塑造形象的能力。培养和训练中国画人物塑造的观察方法和表现方法，注重结构，强调理解，研究对象形体、结构、运动规律和神态。为中国画专业和壁画专业打下扎实的造型基础，力求建立和完善中国画素描教学体系，并为高年级分专业作准备。
　　 5、 教学原则和要求：严格要求造型准确，培养学生具有较强的艺术表现力和整体观念。重理解，重结构，抓好速写教学，课堂速写要求掌握基本方法、规律，鼓励学生坚持生活速写和默写。结合中国画专业的特点，强调中国画的观察方法与表现方法，提倡线面结合，以线为主。要求素描本身的独立性，又提供专业作稿之用。培养学生既有深入细致的表现能力，又有迅速敏锐捕捉生活和形象记忆的能力。
　　 岭南画派研究室：
　　 １、研究室主任：王大鹏（教授）
　　 ２、研究生导师：李伟铭（研究员）
　　 ３、开设课程：中国美术史、中国古代画论等
　　 ４、招生状况：研究生、留学生
　　 ５、课程特点：本课题是国家重点研究科目之一，在岭南画派研究方面处于国际领先地位，开设的课程担负起中国画论、史论及岭南绘画艺术的研究和教学。穿插在本科及研究生的教学中。开设专题讲座，使学生能从史论中把握中国绘画艺术特别是岭南绘画艺术发展的历史和规律，丰富学生修养。
　　 研究生导师组：
　　 １、研究生导师组长：王大鹏（教授）
　　 ２、硕士研究生导师：陈振国（教授）、方楚雄（教授）、刘书民（教授）、张治安（教授）、李伟铭（研究员）、梁如洁（副教授）、周彦生（副教授）、李劲堃（副教授）、陈新华（副教授）、陈文光（副教授）、林若熹（副教授）
　　 ３、开设课程：临摹、写生、创作、理论、书法篆刻
　　 ４、招生状况：招收国内生和留学生
　　 ５、课程特点：研究生教学是深入进行研究、学习中国画的阶段。根据不同的专业方向，学生与导师之间对选择的课题进行研究学习，要求学生从创造角度进行理论学习和艺术创作，并在学位论文和毕业创作中体现出研究成果。

【油画系】
　　 广州美术学院油画系始建于一九五六年。四十多年来，为社会培养了为数众多的高级美术专业人才，其中不少已成为国内著名艺术家、教授和文化知名人士。建系以来，油画系教师和学生创作了大量优秀作品，在社会上产生了重大影响。油画系师资力量雄厚，被誉为中国油画第一人的李铁夫先生、广州美术学院创建者胡一川先生、水彩画大师王肇民先生等著名艺术家和艺术教育家都曾是油画系教授，
　　 一、 油画系简介
　　 广州美术学院油画系始建于一九五六年。四十多年来，为社会培养了为数众多的高级美术专业人才，其中不少已成为国内著名艺术家、教授和文化知名人士。建系以来，油画系教师和学生创作了大量优秀作品，在社会上产生了重大影响。
　　 油画系师资力量雄厚，被誉为中国油画第一人的李铁夫先生、广州美术学院创建者胡一川先生、水彩画大师王肇民先生等著名艺术家和艺术教育家都曾是油画系教授，先后任教的教授和艺术家有：杨秋人、周大集、徐坚白、郭绍刚、尹国良、冯玉琪、恽圻苍、袁浩、王恤珠、张彤云、欧洋、曾松龄、杨尧、区础坚、钟蔚帆、王维加、雷振华、陈海、郭润文、徐唯辛胡赤骏、谢楚余、范勃等油画系以培养具有扎实基本功和丰富创造力的开放性专业人才为宗旨。近十多年来，围绕人才培养的根本任务，通过对教学思想、教学结构、教学内容的改革研究，制定可行的发展目标，逐步形成新型的教学体系，有效地加强了对学生审美判断能力、艺术想象力和创造意识的培养，使之具有对中国传统文化和当今世界文化的敏锐的反应能力。
　　 油画系现行教学层次有：本科部，共四个年级，根据不同的教学要求和方法实施教学；硕士研究生部，设有油画艺术创作、壁画艺术创作、油画技法材料和公共艺术四个研究方向，实行研究生导师制；非学历高级进修班，招收具有美术专业大专以上学历的在职人员，学制三年的夜大学。此外油画系还建有技法材料研究工作室。
　　 二、 培养目标及培养要求
　　 油画系本科培养在文化艺术部门、学校、科研创作单位从事油画创作、教学和研究的专门人才。培养在设计、新闻出版部门、企业从事编辑和设计的专业人才。要求学生掌握较熟练的油画专业语言和本学科基础理论知识和技能，具有独立从事创作、教学和科研的基本能力。
　　 油画系硕士研究生培养创造型的高级人才。具有较高的艺术修养和审美水平，掌握本学科内坚实的基础理论知识和系统的专业技能，了解中国和世界艺术的历史与现状，具备批判吸收中国文化和西方文化的能力，具备独立开展和从事本学科创作、教学和学术研究的能力。
　　 三、 培养对象
　　 本科学制四年：因材施教，根据学生在学习过程中出现的不同思维特点和艺术倾向分班（具体写实与具体表现），实施有针对性教学。
研究生学制三年：在所报的导师的指导下完成学习、研究和创作。夜大学学制三年：完成专科课程学习。
　　 高级进修班学制一年：招收具有美术专业大专以上学历的在职人员。讲授有代表性的研究生专业课程内容。
　　 四、 专业教学特点
　　 油画系把高品位审美意识的培养放在教学首位，使学生具备健康的审美趣味和高层次的艺术鉴赏力，推崇创造。
　　 进行严格的专业基本功训练，因材施教，引导学生发现最恰当的表现形式和表现方法。寻找独特的具有学术价值的观察视角和表现技巧。
　　 具备合理的知识框架，注意学习和研究古今中外优秀的文化遗产，培养全面和谐发展的人。
　　 五、 课程设置
　　 （一）、专业必修课：
　　 素描：解决造型能力，培养造型意识。掌握素描的基本要领和确立用三度空间透视规律去认识、观察和表达形体。以意大利文艺复兴时期艺术家的作品为范本，让学生直观领会造型的特性与表达方法，拓展学生对形的视觉感受力和想象能力。强调从视觉观念上理解素描，从油画艺术语言的角度认识素描。具备整体的画面意识。
　　 油画：解决认识色彩规律，掌握油画材料技法，研究作为载体的油画形式语言三个课题。研究色彩本身的表征意义及其构成规律，充分发挥色彩在表达情感、情境中的作用。认识色彩的感染力和表现力，了解油画制作的基本技术和技巧，拓宽油画材料的应用面。油画表现形式的语言特性是油画教学的核心内容，注意学习和借鉴美术史经典作品的表现技巧。引导学生正确认识传统与现代的关系，对各种艺术流派和表现手法展开分析研究。
　　 创作：创作课是学生文化修养、审美品格和专业基础的集中体现。在教学过程中，引导学生继承人文传统，反映时代精神，掌握从生活到艺术、从体验到创造的正确思维方法。根据艺术创作的客观规律，从创作程序到技巧、从艺术类别到个性化语言要求等实行有效指导。鼓励创造，启发想象，兼容并蓄。
　　 （二）、专业选修课：
　　 系列选修课称：开设专业辅助课程，解决艺术语言作为载体的技能与材料运用课题。主要课程有油画风景、壁画、名画临摹、传统油画技法（宾卡斯技法、伊维尔技法）、现代油画技法、公共艺术、油画肖像、素描混合材料的视觉传达。
　　 六、 师资状况：
　　 油画系目前在职专业教师有：教授4人，副教授8人，讲师1人，助教研究员2人，外籍教师1人，以及外聘教师多名。油画系现任教师队伍形成了以中、青年教师为主体的特点，大部分拥有硕士学位，是一支精干、素质优秀、结构合理、创造意识强的具有学科带头人能力的教学队伍。他们多受教于老一辈油画艺术教育家，在继承了油画系优良的教学传统的同时，具有优良的知识结构和开放的学术态度，他们的作品在全国有着重大的影响。是朝气蓬勃、敢于承担责任的一代新型艺术教育人才。
　　 油画系现任系领导：主任，王维加副教授；副主任，郭润文副教授；党支部书记，周艳冰老师。

【版画系】　
　　 该系有版画和书籍装帧艺术两个专业方向。重视素描课、色彩课、创作课等主干课程的教学，深入研究造型基础与专业课程的搭桥关系，理顺低年级与高年级的教学衔接，在技能教学中重视学生的人文关怀和艺术理想的教育。版画专业是传统学科，既有传统的渊源又有艺术的前瞻性，除传统版种教学的传承性外，又要积极开展对新版种的研究和教学，如我系的木版学科的教学和创作一直是强项，在国内外影响颇大。近几年来，石版画学科的教学和创作水平得到了进一步的提升。
　　 一、版画系概况
该系有版画和书籍装帧艺术两个专业方向。重视素描课、色彩课、创作课等主干课程的教学，深入研究造型基础与专业课程的搭桥关系，理顺低年级与高年级的教学衔接，在技能教学中重视学生的人文关怀和艺术理想的教育。版画专业是传统学科，既有传统的渊源又有艺术的前瞻性，除传统版种教学的传承性外，又要积极开展对新版种的研究和教学，如我系的木版学科的教学和创作一直是强项，在国内外影响颇大。近几年来，石版画学科的教学和创作水平得到了进一步的提升。80年代以来设立了丝网工作室，又开展了综合版画的研究，并纳入专业课程教学，拓宽专业教学的覆盖面，取得了较好的教学实效。印刷艺术专业是与社会紧密结合的应用型学科，同时它又具有悠久的历史渊源，与书籍文化紧密连接。80年代设立专业以来一直以书籍装帧、版式设计、插图为主要课程，取得较好的教学实效，受到社会的欢迎，随着时代的发展和市场的需求，书装和插图前景广阔，对此应加强本专业方向的文化内涵的研究和教学。版画与印刷艺术两个专业方向的教学，既相对独立又相互渗透、交叉、有助于打破学科壁垒，拓宽专业口径，灵活专业方向。既注重了学生的素质和能力的培养，又优化了不同学科专业的教学内容，形成该系的教学体系和特色。
　　 二、培养目标
省、市画院新闻出版等事业单位从事专业制作、担任广告公司、装饰公司、美术馆等单位设计人员，从事大专院校、中专学校等美术教育工作。
　　 三、专业设置
版画系设有两个专业方向：版画和书籍装帧艺术。
　　 四、课程设置
版画系本科生主要课程有：素描、色彩、创作基础、设计基础、专业实践等，主干课程为两个专业方向本科生必修课，为了培养学生的专业能力，还开设了多门选修课，由学生根据个人意愿及专业方向进行专业课选修。版画系为本科生开设的选修课有铜版、木版、石版、丝网、综合版、版式设计、图形设计、字体设计、印刷、商业插图、文学插图、书装总体设计等。
　　 五、师资状况
版画系目前有教师19人，其中正、副教授8人，硕士研究生导师7人。

【雕朔系】
　　 雕塑专业培养能在文化、艺术、建筑、园林和教学科研等部门从事专业创作、设计、教学、研究等工作，具有较强的适应和拓展能力。教学计划的重点在优化学生智能结构，要求学生在造型能力、理论知识和实际操作三方面全面发展，使学生成为既有思想深度和丰富审美修养，又具备驾驭材料本领的专业“行家”。
　　 一、雕塑系概况
广州美术学院雕塑系始建于1953年，是广州美术学院建校之初两个元老系（绘画系、雕塑系）之一。
早期的师资由四方面组成：
　　 １、留法归来的刘开渠先生培养出来的我国第一批师资：曾新泉、赵蕴修教授。
　　 ２、师承欧美艺术传统，自创艺术类别，从港澳归来的艺术家：蔡里安、潘鹤教授。
　　 ３、前苏联雕塑专家办培训出来的教授：关伟显、郑觐、刘政德。
　　 ４、当时本院培养的优秀青年教师：梁明诚（曾赴意大利做研究学者）、李汉仪、曹崇恩、段积余等。
　　 改革开放后，自身培养和引进了一大批新生教学力量，成为今天教学、科研、创作的中坚力量。
　　 现有教授、副教授、讲师、助教、实验师等18名教职员。
近半个世纪的办学经验，该系培养了一大批社会主义建设的雕塑艺术人才。该系师生的艺术创作及其所形成的创作道路和类别在中国雕塑界形成了一道独特的风景线，而且具有强大的影响力。近二百件雕塑作品为世界国家、地方及艺术博物馆、园收藏。有不少作品获世界级、国家级大奖。
该系地处改革开放前沿，较早进行了教学改革，八十年代初，潘鹤教授关于雕塑的一系列理论文章的发表，如《雕塑根本出路在户外》、《社会主义是雕塑发展的最佳土壤》等，对雕塑事业的发展起到了重要的作用。在教学中，引入材质、技术等因素，开风气之先。
该系的艺术影响力吸引了全国以至世界各地的学子，先后有美国、日本、秘鲁等国以及港、澳、台地区的研究生、本科生、专科生就读。
雕塑系现任主任为黎明教授，副主任为林国耀副教授。
　　 二、 培养目标及模式
雕塑专业培养能在文化、艺术、建筑、园林和教学科研等部门从事专业创作、设计、教学、研究等工作，具有较强的适应和拓展能力。教学计划的重点在优化学生智能结构，要求学生在造型能力、理论知识和实际操作三方面全面发展，使学生成为既有思想深度和丰富审美修养，又具备驾驭材料本领的专业“行家”。向发展和进步的社会输送合格的专门人才。
雕塑系目前由四大块组成教学实体：素描、泥塑、材料、创作。
素描教学由吴雅琳副教授负责
泥塑教学由韦振中副教授负责
材料教学由卓国森老师负责
创作教学由杨小桦老师负责
雕塑系拟在明年之前在现有实验室的基础上，设置石雕工作室、铸造工作室、锻打工作室、陶瓷工作室和综合材料工作室。
以上四大块五部分的教学实体，将更有利于观念的开拓和人才的培养。
　　 二、 专业方向及教学特点
本科设雕塑专业学制，以全面了解雕塑专业基本知识各要素，从具体实践中学会专业知识技能，关注社会，培养正确的审美能力、艺术观
　　 硕士研究生三年制：
研究生部设有：雕塑基础教学研究；写实雕塑艺术研究；抽象雕塑艺术研究；环境雕塑艺术研究；雕塑艺术理论研究等。
现任硕士研究生导师有：潘鹤教授、梁明诚教授、黎明教授、韦振中副教授和吴雅琳副教授。
雕塑系硕士研究生就雕塑专业的某一研究方向，要求在本专业研究方向处于学术前沿的领先地位，获取研究成果。
在工作室制的基础上，以专业理论指导实践，加强对艺术新观念的思考与对新媒介、材料和形式的探索，充分发挥教学与科研、艺术创作与社会相结合的教学特点。
　　 三、 课程设置
课程主要由素描、泥塑、材料、创作四大版块组成的四条主线贯穿四年教学中。
本科具体课程学时学分为：
素描课：460学时，16学分；
泥塑课：1000学时，36学分；
专业实习课：600学时，18学分；
毕业创作及论文：300学时，20学分；
铸铜、石刻课：180学时，7学分；
选修课：400学时，20学分。
　　 四、 师资状况
该系目前有教授3名：潘鹤、梁明诚、黎明；副教授3名：吴雅琳、林国耀、高蒙；讲师3名：段起来、陈涛、陈克；助教3名：杨小桦、林汉强、黄炳谊；实验师2名：赖锡鸿、卓国森等16名教职员工。

【设计分院】
　　 设计学科下设工业设计系、环境艺术设计系、装潢艺术设计系、装饰艺术设计系、服装艺术设计系、设计艺术学系、染织艺术设计教研室、新媒介设计教研室.
　　 设计分院成立于1998年，其前身是广州美术学院设计系和广州美术学院工艺美术系。现有装饰艺术设计系、服装艺术设计系、装潢艺术设计系、环境艺术设计系、工业设计系、艺术设计学系共6个系以及染织艺术设计系、新媒介艺术设计2个教研室。

【美术教育系】　　
　　 广州美术学院美术教育系建立于1981年，1992年被教育部（原国家教委）确定为高师艺术教育改革试点单位。为适应我国在改革开放中教育事业发展的需要以及社会对艺术教育、艺术设计高素质人才的大量需求，二十年来美术教育系不断改革、发展、充实、提高，成为我国南方最具实力的多层次美术教育人才培养基地。
　　 一、 美术教育系概况：
广州美术学院美术教育系建立于1981年，1992年被教育部（原国家教委）确定为高师艺术教育改革试点单位。为适应我国在改革开放中教育事业发展的需要以及社会对艺术教育、艺术设计高素质人才的大量需求，二十年来美术教育系不断改革、发展、充实、提高，成为我国南方最具实力的多层次美术教育人才培养基地。
该系师资力量雄厚，现任职教师40名。首任系主任是我国著名油画家、美术教育家郭绍纲教授。该系拥有王肇民、姜今、胡距湛、陈秀莪、葛曾鹊等一批老艺术家、教育家以及大批中青年骨干教师，其中不仅有广州美术学院历年毕业的高才生，而且大量吸收全国其它院校优秀人才，并不断进行自身的培养与提高。该系在英国、法国建立了长期固定轮训基地，绝大部分教师都到过世界各地学习考察，并邀请欧美、港台等国家与地区的专家来系交流讲学。二十年来，该系培养了一千多名高素质毕业生输送全国各地，涌现出一批蜚声省内外的优秀教育工作者和艺术设计师。教师结合教学也创作出许多优秀作品，在全国美展、香港回归、澳门回归、国庆五十周年等重大国事活动中屡获大奖。继郭绍纲教授之后胡距湛、于秉正教授前后任系主任。现任系主任吴正斌教授，副主任张弘副教授、童燕康副教授、陈泳河老师。
该系分为教育类和非教育类两大部分，设有水彩画、展示设计、工艺设计、中国画四大教研室和基础课（素描）教研室。美术教育类中分设造型艺术教育和设计艺术教育两个方向，主要培养大学、中等学校美术师资。美术教育专业中造型艺术教育方向开设造型基础课程，突出创新精神和绘画表现能力的培养；同时开设美术教育理论和教学研究的课程。设计艺术教育方向开设设计基础课程，设木雕、漆艺、陶艺、综合材料工作室，突出设计意识和材料工艺实践能力的培养。为适应社会需要，积极拓宽办学渠道，教育系创办了非教育类的水彩画专业和展示设计专业。水彩画专业是广东省重点课程，培养能在文化艺术部门、教育科研单位、设计公司、企业形象策划部门、政府宣传部门、新闻出版传媒机构等从事水彩画艺术创作、教学、研究与设计等美术工作的综合应用型艺术人才。展示设计专业适应现代经济发展的需要，培养在文化、艺术、设计、科研、教育和建筑、园林、环境、产品与商业等企事业部门从事环境空间设计、展示设计、艺术装饰设计、具有较强组织策划、设计与制作能力的复合型高级专门人才。为配合教学需要，教育系专门设置了电脑多媒体教室，并在系美术陈列厅经常展出教师和学生的作品以及国内外艺术家的作品。
美术教育系硕士研究生学制三年，本科学制四年，另外设有大专升本科学制二年。硕士研究生及本科水彩画专业、展示设计专业，面向全国招生。美术教育只对本省招生，专升本准备逐步扩大，面向全国招生。还有面向社会的在职教师师资班，面向全国大学、中专美术专业教师及其它教育单位师资的研究生课程进修班。现有在校学生485人（含留学生），研究生18人、成人教育及自学考试学生483人。为适应教育事业发展，今后将继续扩大招生，不断满足社会对高等教育的需要。
　　 二、 师资状况：
　　 目前在职专业教师有正副教授16人，讲师19人，助教1人，行政人员4人。并有外聘教师多人。
　　 系研究生导师小组：
　　 组长：吴正斌教授
　　 导师：张弘、童燕康、陈杰雄、陈卫东、盛檬、安林、王建伟、韦求真、龙有忠等。
　　 三、 课程设置：
　　 美术教育专业：
　　 主要课程：
　　 素描、色彩、中国画、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、摄影基础和光构成、电脑多媒体、材料工艺设计、CI设计、网页编排设计、广告设计、室内设计、绘画创作、设计史、教育学、心理学、教学法、教育实习等。
　　 绘画（水彩画）专业：
　　 主要课程：素描、水彩静物、水彩风景、水彩人物（包括人体）、水彩技法研究、水彩画创作、国画、版画、电脑设计、平面设计、摄影、环境艺术设计、光构成等。
　　 展示设计专业：
　　 主要课程：素描、色彩、设计基础、广告、CI设计、网页编排、材料与工艺、声光电构成、多媒体 电脑设计、摄影、影视动画、模型设计、室内外环境设计、展示空间设计等。
　　 综合美术（绘画方向）专业：
　　 主要课程：素描、色彩、（水彩或水粉）、中国画、设计基础、书法、装饰画、材料与工艺设计、摄影光构成、电脑多媒体设计、网业编排、广告设计、环境艺术设计、表现形式与技法、绘画创作。
　　 四、 考生入学专业考试科目及要求：
　　 1、 本科专业考试科目：
　　 素描（含速写）、色彩、创作设计。
　　 ●素描（含速写）：重点考查考生的造型基本能力。
　　 ●色彩；重点考查考生的色彩感受和表达能力。
　　 ●创作设计：美术教育专业和绘画（水彩画）专业考生考命题创作重点考查考生观察生活、组织画面和创意的能力。展示设计专业考生考设计，重点考查考生运用专业知识进行设计创意的能力。
　　 2、 专科升本科考试科目：
　　 ●文化课：参加广东省专升本文化统考，科目为英语和邓小平理论概论。
　　 ●专业课：素描、色彩、设计，考试形式与本科考试相同，在内容上增大了深度与广度。
　　 3、 研究生专业考试科目：
　　 ●水彩画：（专业基础）素描、（专业）水彩、创作。
　　 ●中国画：（专业基础）素描、（专业）国画、创作。
　　 ●设 计：（专业基础）造型基础、色彩、（专业）设计。
　　 ●造型基础：（专业基础）素描、色彩、（专业）创作。
　　 专业基础考查考生客观表达对象造型与特征的能力。
　　 专业考查考生对本专业语言样式和技术的运用。
　　 创作考查考生的构思创意、画面构图以及艺术处理能力。（同等学历考生需加试速写）
　　 五、 各教研室概况：
　　 1. 水彩画教研室：
　　 水彩画在广东有深厚的基础，尤其在广州美术学院，前后产生几代水彩画大师。水彩画工具材料经济简捷，表现力非常丰富，我国中小学美术教育大多采用水彩工具。美术教育系水彩画不仅是一门基础课，教研室成立之初便确立它为美术教育系专业课，在全国最早招收以水彩画专业课为主的四年制本科生，继而招收三年制硕士研究生。
老中青前后几代人创造出各自的独特类别，作品多次在国内外出版、展出和获奖，并编写了十几本教材和专著，培养了大量毕业生，成为水彩画教学、创作人才之摇篮。
　　 2. 展示设计教研室：
　　 展示设计专业是新兴的艺术设计学科，它具有独特的行业特点，是集空间展示、信息传达、策划宣传等为一体的跨学科综合性的设计专业。
　　 展示设计涉及广泛的领域，具有复合性的功能特点，应用范围很广：如博览会、交易会、展销会、商场、购物中心、公共文化、博物馆等，涉及了政治、经济、军事、体育、文化、科学、教育、艺术等各领域，为了适应现代化发展的进程，满足社会各方面对展示设计人才日趋增加的需要，该系设置展示设计专业，并建立展示设计教研室。
　　 教学上坚持理论和实践相结合，科学与艺术相结合的原则，突出展示设计专业的特点和系统性、连贯性、科学性；以展示设计为核心，科学地、系统地、合理地编制教学课程，强调环境空间、策划组织、视觉传达、材料工艺、创造表达等多方面的训练，使基础知识、专业知识和综合知识结合成一个整体，把教学科研与专业实践相结合，以适应社会发展的需求。
　　 该系有以展示设计为核心专业性很强的师资队伍。他们教学经验丰富，手段科学，观念现代，并有多年的展示设计研究实践。同时，教学环境、设备配置更趋现代化和专业化：有与展示设计配套的现代化教室，有电教和摄影工作室，多媒体电脑工作室，各种材料工艺制作的工作室以及各类图书资料，使教学管理与科研实践相结合，有利于培养和造就高质素的展示设计专业人才。
　　 3. 工艺设计教研室：
　　 工艺设计课程是美术教育系为切实提高学生的专业水平与能力，经多年实践逐步建立起来的主干课程，对于提高学生综合素质与动手能力，以适应经济发展与社会进步的需要具有重要的意义。它把基础和专业，理论与实践，传统文化与现代设计加以有机结合，具有系统的教学程序和教学规范。同时把陶工、金工、木工、布工、纸工、漆工等材料选择和手工制作作为特殊的教学形式与手段，有效地培养学生的实践能力和创造性思维，适应现代社会发展对基础美术教育人才的需要。
　　 工艺设计课程在全国高等师范院校美术教育专业中处于领先地位。1997年由教育部中国艺术教育促进会主办的“全国师范院校工艺设计教学研讨会”，选定在广州美术学院举行，研究全国高师工艺设计教学的改革与发展。该系工艺设计课程的做法与经验得到大会的肯定，多篇论文已收编入场会议论文集中。广州美术学院把工艺设计课程定为院级重点课程。
　　 4. 中国画教研室：
　　 中国画作为本民族的传统绘画，有着独特的类别特点、艺术规律和美学思想，中国画也是我系美术教育专业主修课程之一。在教学上以继承传统中国文化精神为基础，弘扬时代精神为指导思想，强调拓宽国画笔墨的表现技法，体现中国画的民族性、时代性与艺术性。
根据美术教育系的特点，国画课程包括了工笔花卉、山水、工笔人物、意笔人物和中国画创作等（临摹课穿插到具体每门课当中），内容明确、重点突出、讲究实效。
　　 国画的师资队伍基本上为中年骨干教师，专业学科带头人，历次全国美展均有作品入选并有多件作品获奖。

【美术学系】
　　 美术学系概况：美术学系的前身是文艺理论教研室，于1953年成立，任务是负责全院各年级学生的中外美术史、美术理论以及文学等课程的教学。1995年11月，文艺理论教研室正式更名为美术学系。
　　 1983年开始招收硕士研究生，目前攻读硕士研究生招生的专业方向有中国美术史、中国画论、西方美术史、美术批评、中西美术比较等。
　　 美术学系前身为文艺理论研究所，于1953年成立，任务是负责全院各年级学生的中外美术史、美术理论以及文学等课程的教学。1995年11月，文艺理论研究室正式更名为美术学系。1983年开始招收硕士研究生，1993年开始招收两年制美术史论专业的专科生，1996年开始招收美术学专业本科生。目前，硕士研究生招生的专业方向有中国美术史、中国画论、西方美术史、美术批评、中西美术比较等。美术学系在注重理论教学的同时也注重有计划地组织学生赴全国各地进行专业实习，现拥有广东美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、广州电视台等多个教学实习基地。
美术学系师资力量雄厚，现任教授一人，副教授三人，博士毕业及在读博士生三人。
　　 美术学系第一任系主任迟轲教授为美学界泰斗，系广州美术学院“终身教授”。曾担任中南美专文艺理论教研组长、广州美术学院文艺理论教研室主任、广东美学学会会长。迟轲教授著作等身，从美术批评、艺术史论、美学理论、艺术家传记到西方艺术作品译介均有专著出版。
现任系主任李公明教授毕业于华南师范大学历史系，兼任广东美术馆客座研究员、广东美学学会副会长，出版过个人专著有：《广东美术史》、《左岸的狂欢节》、《历史是什么》、《思想守望录》、《广州人》、《奴役与抗争》等，另与他人合作著作多部，发表专业论文及思想文化评论多篇。
　　 近年来，美术学系的课程设置更加注重面向社会需求，除中外美术史、世界文化史、美学、书画鉴赏、古代汉语、美术专业外语、当代西方文化外，还增设了美术编辑知识、视觉文化传播、影视文化策划与制作、艺术市场等课程，培养学生把文艺理论与文化建设工作实际结合的能力，给予学生更充分的机会和舞台，拍摄短片、策划展览、开展学术辩论会……
　　 主要课程：中外美术史、世界文化史、中国文化史、美学、书画鉴定、视觉文化传播、影视文化策划与制作、古代汉语、艺术专业外语、美术编辑知识、当代西方文化、艺术市场、毕业论文等。

【继续教育分院】　　
　　 广州美术学院于1984年创办成人高等教育，开始创办夜大学；1994年5月成立广州美术学院成教部，2002年9月成立继续教育分院。成人教育是广州美术学院教育事业的重要组成部分。多年来，我院成人教育根据社会各界对美术、设计专业高层次复合型、应用型人才的需求，坚持改革创新、严格管理、注重质量的办学宗旨，积极发展成人教育，形成了多种办学形式、多种培养层次、多种专业设置的办学体系；积极与社会合作，在汕头、湛江、江门、高州等地开设分教点。
　　 一、继续教育分院简介
　　 继续教育分院于2002年9月成立。前身为1986年开设的夜大学和1994年的成立的成教部。
　　 继续教育分院以适应社会各界对美术、设计专业高层次复合型、应用型人才的需求为办学前提，以坚持改革创新、严格管理、注重质量为办学宗旨，以结构合理、灵活开放、特色鲜明、自主发展为办学方式，现已形成多种办学形式、多种培养层次、多种专业设置的办学体系。分院在办学中积极与社会合作，在汕头、湛江、江门、高州等地设立分教点。目前，继续教育中成人高等教育设有油画、印刷艺术、绘画、综合美术、装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、美术教育等专业。同时，分院还举办自学考试助学教育、高级进修班、普通进修班及各类美术培训班。
　　 二、专业简介
　　 艺术设计（装潢艺术设计） 培养具有社会主义觉悟，德、智、体、美全面发展，掌握美术装潢设计的基础理论和基本操作技能，具有实际工作能力、一定的审美判断能力和专业创造能力，能运用计算机技术进行美术装潢设计，能在社会企、事业机构从事包装装潢、广告、CI等视觉传达设计方面工作的美术专业人才。主要课程：公共课、素描、色彩、构成、形态描绘、形式与技法、摄影、电脑辅助设计、形式与类别、编排、标志、包装、广告学、营销学等。
　　 艺术设计（环境艺术设计）培养具有社会主义觉悟，德、智、体、美全面发展，具有一定理论水平及实际能力，能在社会企、事业机构从事室内外环境艺术设计、艺术宣传及文化艺术普及等工作的美术专业人才。主要课程：公共课、素描、色彩、构成、形态描绘、形式表现与技法、摄影、电脑辅助设计、形式与类别、设计概论、制图、效果图技法、快题设计、专项设计、室内、外环境艺术设计等。
绘 画 培养具有社会主义觉悟，德、智、体、美全面发展，具有正确艺术观点、对传统绘画艺术有一定理解以及有一定的理论水平，有较强绘画技法和美术创作能力，能胜任企事业单位的绘画、教学、科研、创作、企业文化、设计等工作的美术专业人才。主要课程：公共课、素描、色彩、构成、形式与类别、绘画形式与技法、艺术设计基础、创作等。
　　 绘画（印刷艺术）培养具有社会主义觉悟，德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画基础和较强的造型能力，掌握较高的专业知识和技能，掌握广告宣传、策划、插图、版式设计、室内设计等专业技能，能从事美术创作、美术设计、美术编辑和各类美术普及工作的美术专业人才。主要课程：公共课、素描、色彩、平面构成、色彩构成、插图、电脑、书籍装帧设计、室内设计、环境艺术设计、商业设计、设计基础、摄影、图形等。
　　 绘画（油画） 培养具有社会主义觉悟，德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画基础和较强的造型能力，能在文化、教育、科研等单位从事油画艺术创作、教学研究、美术设计等工作的美术专业人才。主要课程：公共课、素描、色彩、创作、古典油画材料技法、现代油画材料技法、壁画、设计基础、电脑、书籍装帧设计、环境艺术设计、商业设计等。
　　 绘画（综合美术）培养具有社会主义觉悟，德、智、体、美全面发展，具有创新精神，良好的综合素质，宽广扎实的专业基础，突出富于创意的设计能力，较高的外语水平和熟练的电脑应用能力，能适应文化艺术部门、学校、科研单位、设计公司、企业单位、新闻传媒机构、出版部门等工作的美术专业人才。主要课程：公共课、素描、色彩、图形创意、中国画、油画、摄影光构成、商业美术（平面广告设计）、环境艺术（展示设计）、装饰艺术设计、Flash（二维动画）等。