开课时间:循环开课
学费原价:
网报优惠:
总 学 时:
上课安排:
课程目标:纵观近几年的美术高考，虽然也有一些优秀的考生作品，但绝大多数试卷很难达到上述要求。究其原因，除了高考体制的制约外，相当一部分考生在素描、色彩和速写的理解和学习方法上还存在着明显的缺陷，比较普遍地存在着整体与局部脱节、对造型结构与透视规律不了解、对形体个性的表现不深入、作画方法和步骤混乱等现象。
课程内容:1.整体与局部脱节
这是不少初学者和考生共同的毛病。由于缺乏长期性的作业训练，不少考生在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成了局部相互之间无法很好地衔接，整体的美感不能更好地体现。
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的。然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。如何解决局部与局部、局部与整体的关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比及透视关系的远与近、虚与实等。根据比较画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
由此可见，不同物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象，进而产生了物象主次关系——秩序感。因此，尽管每个局部都画得很好也很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙，这样的试卷也是不可能获得高分的。
2.对造型结构与透视规律缺乏了解
对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解，主要表现在画面上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解不足，使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。
在平时练习时，我们不仅要画出物体可见的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，并要求在物体的形状、比例、透视、结构关系准确的基础上，再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交接线)的形状和位置。
3、对形体个性的表现不深入
素描训练的根本任务是捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在美术高考的素描试卷中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何、气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，也有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿长什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性，具体到素描写生中的表现就是千人一面。无疑，这样的试卷是不可能打动考官的。
4.作画方法和步骤混乱
表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这首先可能同观察方法的缺陷有关，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系时过早地陷入细部描绘，结果不得不花大力气作调整修改。另外，也可能由于在平时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方法的不够成熟。
此外，除了上述现象，画面零乱琐碎、灰暗沉闷、整体效果不明亮等，也是美术高考试卷中常见的问题。这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,画面的层次单薄，灰暗沉闷，画面的效果自然就不显明亮。
造成画面灰的原因很多，比如模特儿的面部大部分常处于亮部，于是，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就应尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少，处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响考试成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调加以调整，进行或减弱或加强的艺术处理。
面对美术高考中的写生对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。无论是素描、色彩或速写，写生时如果打乱了这种客观秩序，就会显得零乱琐碎，因而影响画面的表现力度和整体效果。
其它说明:考试失分点
前面的分析，我们可以看出，影响美术高考常见的失分情况大致可以归纳为三大问题和六大失分点。
题之一 试卷未完成或不完整。具体表现为：
1.前松后紧：来不及完成考卷，没有足够的时间进行最后的收尾与调整。
2.前紧后松：对考题或对象缺乏深入的分析和理解，仓促起稿，用笔不自信、不肯定，尽管有大量的时间反复修改，但因失去了第一感觉，无法确定最终的结构。
问题之二 整体与局部脱节。具体表现为：
1.只看总体，不看局部：画面灰、平、僵硬，难以产生精彩生动的视觉效果。
2.只看局部，不看总体：画面造型结构及透视关系不准确，不知道先大后小、先整体后局部的表现方法，在没有确定整体关系的时候过早陷入细节的描绘，结果不得不花更多的时间和力气来作调整。
问题之三 画面层次与质感的表现不到位。具体表现为：
1.画面层次混乱：如素描中，高光、背光、反光与明暗交界线不清楚，暗部容易画成一片死黑，缺乏层次与结构。
2.忽视画面质感：如头发的蓬松感，眼珠的反光与透亮感。
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课程目标:纵观近几年的美术高考，虽然也有一些优秀的考生作品，但绝大多数试卷很难达到上述要求。究其原因，除了高考体制的制约外，相当一部分考生在素描、色彩和速写的理解和学习方法上还存在着明显的缺陷，比较普遍地存在着整体与局部脱节、对造型结构与透视规律不了解、对形体个性的表现不深入、作画方法和步骤混乱等现象。
课程内容:1.整体与局部脱节
这是不少初学者和考生共同的毛病。由于缺乏长期性的作业训练，不少考生在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成了局部相互之间无法很好地衔接，整体的美感不能更好地体现。
一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的。然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。如何解决局部与局部、局部与整体的关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比及透视关系的远与近、虚与实等。根据比较画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。
由此可见，不同物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象，进而产生了物象主次关系——秩序感。因此，尽管每个局部都画得很好也很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙，这样的试卷也是不可能获得高分的。
2.对造型结构与透视规律缺乏了解
对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解，主要表现在画面上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解不足，使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。
在平时练习时，我们不仅要画出物体可见的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，并要求在物体的形状、比例、透视、结构关系准确的基础上，再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交接线)的形状和位置。
3、对形体个性的表现不深入
素描训练的根本任务是捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在美术高考的素描试卷中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何、气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，也有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿长什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性，具体到素描写生中的表现就是千人一面。无疑，这样的试卷是不可能打动考官的。
4.作画方法和步骤混乱
表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这首先可能同观察方法的缺陷有关，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系时过早地陷入细部描绘，结果不得不花大力气作调整修改。另外，也可能由于在平时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方法的不够成熟。
此外，除了上述现象，画面零乱琐碎、灰暗沉闷、整体效果不明亮等，也是美术高考试卷中常见的问题。这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,画面的层次单薄，灰暗沉闷，画面的效果自然就不显明亮。
造成画面灰的原因很多，比如模特儿的面部大部分常处于亮部，于是，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就应尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少，处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响考试成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调加以调整，进行或减弱或加强的艺术处理。
面对美术高考中的写生对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。无论是素描、色彩或速写，写生时如果打乱了这种客观秩序，就会显得零乱琐碎，因而影响画面的表现力度和整体效果。
其它说明:考试失分点
前面的分析，我们可以看出，影响美术高考常见的失分情况大致可以归纳为三大问题和六大失分点。
题之一 试卷未完成或不完整。具体表现为：
1.前松后紧：来不及完成考卷，没有足够的时间进行最后的收尾与调整。
2.前紧后松：对考题或对象缺乏深入的分析和理解，仓促起稿，用笔不自信、不肯定，尽管有大量的时间反复修改，但因失去了第一感觉，无法确定最终的结构。
问题之二 整体与局部脱节。具体表现为：
1.只看总体，不看局部：画面灰、平、僵硬，难以产生精彩生动的视觉效果。
2.只看局部，不看总体：画面造型结构及透视关系不准确，不知道先大后小、先整体后局部的表现方法，在没有确定整体关系的时候过早陷入细节的描绘，结果不得不花更多的时间和力气来作调整。
问题之三 画面层次与质感的表现不到位。具体表现为：
1.画面层次混乱：如素描中，高光、背光、反光与明暗交界线不清楚，暗部容易画成一片死黑，缺乏层次与结构。
2.忽视画面质感：如头发的蓬松感，眼珠的反光与透亮感。
