国画专业在美术专业考试中除了山水花鸟外，还有书法书画、篆刻等具体专业。我们在报考国画相关专业的时候，要提前对国画专业考试要求的特殊性有所了解。为此，特意采访了几位参加过艺术考试的美术高考生，根据他们的考试经验，总结出一些有用的技巧，希望能给广大美术考生提供一些有益的帮助。
国画专业中国美术高考网
李一荷：我是09年报考的是中国美术学院和中央美术学院的国画专业，就我的专业而言，主要考的是国画创作，山水树石基础等等。当然，也有一些人物花鸟的写生，还离不开素描速写，文言文等。就国画考试的特殊性而言，要求考生既要注意自己平时基本功与能力体现，又要充分发挥临场的感性认识。对于山水、人物、花鸟专业来说，还是有共同点的。素描主要是一种基本功的体现，首先要造型准确，其次还要画面生动。速写、慢写要随时间的多少尽量概括的表现，在准确的基础上追求效果。国画的写生、创作是较重要的部分，首先要注意的是大的画面结构，线型的运用和笔墨的构成要达到视觉上的平衡，线的构成方式与笔墨的用法要统一、协调。但线条、笔墨的目的是造型，把握整体，要表现对象大的结构动态、神情特征才是根本目的，所以在考试中基本笔法技法的掌握和应用是最重要的。所谓勾勒、染、点、擦可以选其中几点结合，但无论选取那种都要画到位。保留墨迹的最佳效果，无论是局部刻划还是整体效果，都要注意墨的浓淡、干湿、面积的对比，线的长短、粗细、疏密以及行笔快慢的对比关系，重点是基本功和基本技法的体现，当然，更重要的是要带着饱满的情绪如画，画面要有感情，要融入我们的心胸和视野。中国美术高考网
书法篆刻专业
陶玲玲：我今年报考的是清华美院和中央美术学院的国画书法篆刻专业，今年的考试较去年的考试去掉了国画基础，这是我比较高兴的。但对于书法来说，正草隶篆都要了解，比较重要的是楷书、篆书、行书。隶书的可变性较大。我们说，中国的汉字因为是象形文字，所谓又被认为是最早的抽象艺术，所以，我们对于书法的认识不仅仅停留在把字写好的层面。当然就考试而言，就楷书无论推崇欧阳洵、褚遂良一路的，像《曹娥碑》和《多宝塔碑》《倪宽赞》等碑帖，篆书一般以清篆为主，如邓石如、吴襄之的艺术风格，作为基础性要求，对于秦篆如李斯的峄山刻石也会有所考察，根据考试者各人的情况选择；行书以“二王”一路风格为重，基本上是《兰亭序》、《圣教序》二帖，考生掌握好这两个帖子，一般没有问题，临好这些帖子对我们后面的考试很有帮助，所以一定要有所熟悉。而对于篆刻来说，大体上是白文印和朱文印的考察，白文印一般是考汉满白文，朱文一般是圆朱文或者如西泠八家一路风格。对于汉满白文来说，要注意它们雄浑、古朴雕刻艺术风格的塑造，朱文印的线条则要注意它的节奏和丰富性，切勿单薄和浮华，就是说好的篆刻要有拙朴感和厚重感。具体到考试而言，书法考试用纸通常是四尺半生宣纸，通常是四尺竖对开，文字内容大概就是几十个字的唐诗宋词。书法考察的目标主要是用笔和结构，用笔要求笔划厚重、凝练，中锋行笔，还要注意书写的节奏，尽量避免书写习气的出现。结构来说，结构匀称、章法工整，整体感强是基本的要求。篆刻考试的石材统一发给，刻刀印泥等工具则要考生自备。篆刻考试时往往时间比较紧张，应注意调节，考试一般以创作为主，需要掌握印文上石的技术。在考试的前段时间，尽最大力气画进去，不要浮在面上，在后一阶段约三分之一的时间中细心收拾，如果有把握的话，甚至可以从局部画起，最后收拾画面。另外，考场中有时间还可以看一下其他同学的考卷，以便发现自己与他们的不足，有时可以对你有一种提示作用，从而及时补救更进一步的夺得高分。当然，这仅限于可利用的提示，自己画面的大方向，大风格是不能丢的。国画各专业的具体造型特点，笔墨构成规律，构图形式也有所不同，但在考场中把握一种基本方式，“以不变应万变”是最好的办法。值得考生注意的一点是，国画专业注重的是自身全面素质与修养的考察，现在考试过程中，有时不仅仅是操作，即使在书法和篆刻的考试中，往往会额外有一道题以附加题的形式考察考生对书法篆刻常识的掌握，以及对书法理论的初步认识，因为学校要培养的不仅仅是一个会写字的人，就是说对书画要有自己的理解和胸怀。
总结
我们说，美术考生，国画与相关专业，对于中西技法的掌握不一定要全通，但一定要有所了解，这样融汇起来就没有问题了。
