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教你如何避开色彩中的常见问题
整理:中国美术高考网   |  来源:互联网  |  作者:美考君  |  发布时间:2017-08-16 11:02:08
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  在考试中我们会遇到很多问题,很多同学在考试时慌乱的不能自己,发挥不到自己原有的水平,不是脏就是乱,或是罐子会的不结实,画面太灰了等等。可是在当你处在考场上意识不到这些问题。今天小编给大家提供了一些解决方法,希望能帮到同学们。

一般色彩考试的评分原则

满分为100

构图 约占15%

色彩关系与色调 约占 35%

色彩造型能力 约占 25%

色彩表现技法 约占 25%

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  1、常见问题及解决方法

  问题:“平”或“色彩单调”主要是指画面物体包括衬布在内,要么被画得平平的(显得非常的单薄),要么就是画成单色画(只有体积,没有色彩),物体之间都贴在一起,没有空间。

  原因:素描观念的单薄,认识不到调子因素在画面中表现的重要性,认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的,没有意识到用立体的观念去观察物体和分析物体。依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体调色单一

方法:加强对“体”的认识与理解。加强素描专业课的学习素描是色彩的基石 基础打好了很大程度解决了色彩的一些问题。多思考色彩关系 比如:(衬布与罐子的关系 苹果与酒瓶的关系 物体与背景的关系)

色彩2.png

 

  问题:“花”和“脏”是指画面的效果又脏又乱,花花绿绿分不清主次

  原因:用笔过碎,冷暖不分。观察过于局部,作画的总是围绕局部,导致画面一些本不该亮的地方,画的格外突出。

  笔上的颜色含水分太多,无论是前景还是背景到处使用湿画法,第一遍还未干,第二遍就又画上去了,使画面脏乱不堪。作画的过程中,运笔一直在画面上“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光溜,而上不去色了。

方法:调整作画方式,重新回到整体,以整体的眼光观察形体,观察色调。观察局部时一定要以整体的眼光来观察局部的形体、色彩。正确的运用干、湿画法,做到前干后湿,掌握画笔沾水程度。后面背景或物体,水份含量多一些,前面的水份含量少一些,用笔明确大胆一些。最好能作到每一笔一个色块,当然不是指一块红一块绿的,而是每个色块以及色块间的微妙的色彩变化。

 色彩3.png

  问题:“粉”与“焦”

  原因:粉是指画面白色用得过多,到处都灰蒙蒙的;焦是指暗黑色用得过多,画面压抑沉闷。

方法:白色是色彩中常用一种颜色,可以提高某个颜色的明度,或降低他们的纯度,通过白色的介入,颜色可以扩大色域。一般来说,画面暗部不加白,但在一些不是很重、很闷,给人以透明 感、色彩较丰富的暗部,就可以适当的加入白色。可以说,白色在水粉画中既能载舟,亦能覆舟。一开始起稿时,如用到白色,通常会加入固有色和环境色与之调和,只有到最后点高光时,才能用纯白,起到画龙点睛的作用。

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  问题:“生” ”火”

  原因:主要是用色纯度过高,直接用颜色画。

方法:可以给大家介绍两种调色方法。”熟”调法 使各种颜色成分充分混合,反复搅拌,从而产生一种新色,原有色的特征消失,用这种方法是一定要注意不要调的太久。“生”调法 使各种颜色稍加混合,甚至只用笔蘸了一下,画出的色彩残留原有色的色彩特征。会很大程度上丰富画面。

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  问题:“灰”可以和素描 的关系联系起来,没有明暗的区分,色彩中更多地是强度明度、冷暖的对比或区分。

  原因:这些问题的出现,和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成,调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低,画面色彩就显得灰暗。

方法:解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性,要会调色和用笔,要明白水粉画画时和干透后的变化,这需要不断的练习和总结。

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  2、考试时要注意什么?

在拿到试卷后,不要急于动笔,要仔细审题,看清要求。先打打幅稿,在头脑中构画出几张画面,然后加以比较。有意识地取舍,留下自己设想的满意画面。

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  用笔要大要整 但是画色彩决不是只通过画体块就完了的,表现色彩同时兼顾色彩关系,关系对了用笔再细也不会花,所谓协调就是要冷暖,明暗等关系要统一。

学会取舍颜色,在动笔之前就要想好整体色调,找颜色时把不符合主色调的颜色就不要用,只画与其相协调的颜色。(例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些,而后面的衬布最好笔触大一些,疏密大小的对比衬托出画面的中心)

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  3、接下来的训练方向

  色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识,并通过临摹、写生、默写等一系列训练,做到默记于心。

画的过程中调整很关键,主要是让画面更加突出,响亮,使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此,调整中,更加强静物的形体结构,空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较,增强层次感与空间感,后面物体的塑造要概括些,色彩也稍灰些,前面的物体塑造要结实些,色彩纯度稍高些,主要物体要深入。要见好就收,不能大面积地修改与重来,以致发展到难以收拾的局面。

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  4、色彩的十种构图

  S字形:比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

  斜线平行构图法:具有强烈动态感,对初学者而言比较有难度。

  垂直平行线构图法:画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。

  三角形构图法:最常用的构图形式之一,画面具有安全感与崇高的气氛。

  倒置三角形构图法:画面有不安定感,为开朗、奔放的构图形式。

  十字形构图法:由垂直线与平行线交叉构成,是极为平衡的构图形式。

  椭圆形构图法:考试中比较实用的构图形式,但画面过于集中而显得单调。

  对角线构图法:在西方绘画上应用最广,具有动态感。

  菱形构图法:予人以坚强的印象,具有安定感。

X字形构图法:由两条斜线交叉而成,有集中于画面焦点的特色。


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