这一周，中国美术学院油画系副主任章晓明教授，《美术报》副社长、中国美术学院蒋跃教授，杭州师范大学美术学院陆琦教授为学员们授课。

　　如果说，“艺考名师培训班”前期的课程是对学员们的“洗脑”，灌输了大量对造型艺术规律的知识。那么，“艺考名师培训班”最后一周的课程则是对前期课程的梳理和应用。

　　“人看到了什么取决于看它的方式，而人本质上具有无穷多种看同一对象的方式，随着这种方式的不同，同一对象呈现千变万化的形态，20世纪欧洲最具代表性的画家莫兰迪，通过写生发现了人的视觉经验的无限可能性。”章晓明教授以“真实中的差异”为题，对意大利画家莫兰迪的作品和艺术成就，进行了深入剖析。讲座中，他通过自己在法国留学期间，拍摄到的莫兰迪作品和画室场景照片，以自己多年来对莫兰迪作品研究的知识积累，从莫兰迪的早期绘画自塞尚与立体主义所得，以及受契里柯的影响，最终成为形而上风景静物大师，创造出静稳坚牢的独特画境的发展脉络，娓娓道来，使学员们对这位画了一辈子瓶瓶罐罐的艺术大师有了清晰的认识。

　　《绘画形式语言研究》一书是蒋跃教授历时10年，精心著作，探索研究绘画形式语言的艺术理论专著。在名师讲坛上，他浓缩书中精华，分成6个章节6次课时，由表及里，运用大量古今中外的美术作品加以佐证，向学员们讲解了构成绘画形式语言的规律，言简意赅，通俗易懂。蒋跃教授多次在讲座中提到书中题记，向学员们传授学艺之道。“艺术家的才能在于觉悟，觉悟在于层次。正如潘天寿先生所云：‘艺术之高下，终在境界。境界层一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世未必梦见’。”他说，提高审美，掌握构成美的形式语言，能够读懂解析大师作品，往往比盲目地画一百张画更有意义。

　　陆琦教授的色彩写生课，以解读作品与现场示范相结合的方式进行，受到了学员们的喜爱。他把自己的原作带到课堂，有静物，有风景，从如何练习画小色稿，到构图、画面色彩关系的组织，水粉画的调色技巧，画面冷暖色调的控制以及对高考色彩高分卷的解析，给学员们提供了实实在在的教学经验。

　　陆琦教授的最后一堂课，还给了同学们很大的惊喜。他把讲座的课堂，搬到了自己的工作室，从两个方面对学员进行了指导。首先，作为艺术家该如何定位，他一边播放幻灯片展示作品，一边例举了自己如何从早期的西藏题材创作“跳出”，找到真正属于自己艺术语言的表达载体。

　　其次，作为一位辅导美术高考的教师，如何教学得法，有的放矢，提高学生的应战能力？比如，在水粉静物画表现技法上。陆琦讲到：画一个苹果或陶罐，能处理好苹果的凹陷和对陶罐口的塑造很重要，是得分点。在画面的整体处理上，要有概括能力。首先，在画面中要有明确的黑白灰关系，重的地方要敢于深进去。然后，在黑白灰里面再分别找出黑白灰。亮面里面找一个暗中亮层次，灰里面也找一个暗中亮层次，依此类推，就是每个层次再细分出三个小层次，画面就丰富了，这就能体现出归纳能力。