今年3月，国务院学位委员会下达《艺术硕士专业学位设置方案》，第一次把艺术类专业作为单独学科来设置专业学位。该专业学位的设立，能否解决目前我国艺术教育方面存在的种种问题？高层次应用型艺术人才应该如何培养？

　　日前，中国艺术界的“腕儿级”人物：清华大学美术学院教授陈丹青、北京电影学院导演系主任田壮壮、中央音乐学院作曲系教授郭文景，在北京大学戏剧研究所所长、北京人民艺术剧院导演林兆华的邀请下，对以上问题发表了自己的看法。

　　艺术专业硕士有了“名分”

　　《艺术硕士专业学位设置方案》中明确写道：艺术硕士专业学位的英文名称为MasterofFineArts，英文缩写为MFA。该专业学位培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域。

　　郭文景说，以前我国艺术类专业学科属于二级学科，要在一级学科基础上设立专业学位，从“文革”后，艺术类专业硕士学位一直叫文学硕士。该文件的出台，给了艺术硕士应有的“名分”。

　　而且，艺术硕士学位的设立，还可以解决艺术类考生在研究生入学统考时，分数线门槛过高的困难。“原来招画画的硕士不是油画硕士，招的作曲的硕士也不是作曲硕士，统称为文学硕士，这就决定考研的艺术类考生，在考试时候跟其他硕士具有一样高的门槛。艺术硕士学位可以解决初试门槛过高的困难。”郭文景说。

　　经常跟演员和年轻导演打交道的林兆华认为，修养、文化对一个人来讲固然重要，但如果一个艺术天分很高的考生，仅因为英语考试差两分而不被录取，更是扼杀人才。

　　《艺术硕士专业学位设置方案》的出台，反映了社会对艺术教育认识的转变，但它能否解决目前我国艺术教育方面存在的种种问题？高层次应用型艺术人才到底应该如何培养？

　　学院培养艺术家还是实践培养艺术家

　　林兆华认为，目前艺术教育最大的问题之一是不重视实践，“没有艺术实践过程怎么能培养出演员，怎么能培养出导演、剧作家？”

　　田壮壮近些年发现，电影学院里很多学电影的学生，一到毕业就感到特别恐惧。“为什么？这些孩子天天待在教室里，或是抱着影碟看，根本不了解外界的人，不了解生活，怎么能搞创作？我对系里的老师说，什么时候能把这些孩子在四年里有三年轰到外面去，就算成功，让孩子们在上学时就跟社会接触，寻找锻炼的机会。”“导演是在片场摸爬滚打练出来的，作曲家的很多知识是在排练场里学来的。”郭文景举了他考作曲系的例子：那时郭文景才十几岁，但他在乐队里面做小提琴手已经七八年了，他写的乐队总谱，比创作室的一些专业人员写得还好，“因为我太熟悉那些音乐了”。

　　在陈丹青眼里，优秀的电影、戏剧、音乐人才并不是只靠学院培养出来的。“文艺复兴时期的莫里哀什么学历？莎士比亚什么学历？戏剧演员于是之上过什么艺术学院？聂耳上过什么音乐学院？贺绿汀受过什么学院教育？现在的人，如我、作曲家刘索拉、电影界的第五代，很多人都没有上过大学。”陈丹青反问道，人才到底是学院培养出来的，还是实践培养出来的？

　　艺术教育不该只由艺术学院承担

　　陈丹青说，很多家长都想让孩子进艺术学院，觉得孩子从艺术学院毕业后就是一个艺术家。其实在美国，艺术学院只承担着一部分可以讲授的“技术活儿”或教一些基本常识。“进入艺术学院学习并不担保你一定变成艺术家，社会上还有许多许多团体、空间，能够帮助人们接触更多样的艺术，这样你才能变成一个艺术家。所以，艺术教育不应该只由艺术学院来承担。”

　　如果说艺术家不是只靠学院培养出来的，可以自学成才，实践成名，为什么现在却有无数的家长和考生挤破头地想进艺术院校呢？

　　郭文景认为，当今社会的教育结构发生了变化，“如果你不进入艺术学院走一趟，你在社会上就很难找到艺术实践的机会，也没有办法给别人认识你的机会”。

　　田壮壮坦率地说，现在社会上没有像样的艺术环境，艺术院校好的地方就是有艺术氛围。“想学电影的人进电影学院，可以天天看电影、聊电影。老师可以给你讲外国电影史上的大师经典作品，这对孩子们来说是一个环境。可出了校门，什么也没有，只剩美国大片了。”